2026.11.11
レビュー
美術館に行ったとき、展示されている作品だけみて満足していませんか？
でも、それだけじゃもったいない！
近年は展示作品だけでなく、美術館の「ハコ」、すなわち建築そのものも鑑賞の対象として注目されています。建築界の巨匠たちが設計した美術館には、その空間を味わうためだけに足を運ぶ価値があるんです。
この記事では、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の増改築を手がけた建築家・谷口吉生の世界に迫ります。
2004年から2005年にかけてニューヨーク近代美術館をはじめ、各地で開催された巡回展『谷口吉生のミュージアム ニューヨーク近代美術館［MoMA］巡回建築展』の公式図録を通して、彼が手がけたミュージアム建築の魅力をのぞいてみましょう。
Yoshio Taniguchi’s PROFILE
生涯：1937.10.17‐2024.12.16
出身：日本、東京（父・吉郎の故郷である石川県金沢市にも深いゆかりを持つ）
建築様式：モダニズム建築
代表作：《資生堂アートハウス》（1978）、《土門拳記念館》（1983）、《東京都葛西臨海水族園》（1989）、《丸亀市猪熊弦一郎現代美術館》（1991）、《豊田市美術館》（1995）、《東京国立博物館 法隆寺宝物館》（1999）、《ニューヨーク近代美術館（MoMA）増改築》（2004）、《鈴木大拙館》（2011）、《京都国立博物館 平成知新館》（2014）など
《資生堂アートハウス》豊かな環境と調和する、流麗なシルエットが目を引くミュージアム
谷口吉生は、建築一家に生まれた「3代目」の建築家です。母方の祖父は東京駅の設計に主任として携わった松井清足。父は東宮御所や東京国立博物館などを手がけた谷口吉郎。ほかの親戚も建築や芸術に縁が深く、いわゆるサラブレッドだったわけです。
ただ、谷口は新進の建築家として活躍する父に対する抵抗から「建築家以外の道を進もう」と考え、趣味やスポーツに没頭、大学では機械工学を学びました。
そんな谷口の人生を変えたのが、父の友人である建築家 清家清の一言でした。
「吉生くん、アメリカはいいよ。君も建築家をやったらどうだい？」
この言葉に背を押され、谷口は建築の道を志します。
名門ハーバード大学大学院で建築を学び、帰国後は日本建築界の重鎮・丹下健三のもとで数々の海外プロジェクトにも参加し、腕を磨きました。その後、1975年に独立して後輩の高宮眞介とともに事務所を設立します。
初の美術館建築である《資生堂アートハウス》（1978）を皮切りに、谷口は数々のミュージアム建築を手がけました。その空間は一般の来館者だけではなく、美術館関係者や作家からも高く評価されています。
とはいえ、当時の谷口建築は知る人ぞ知る存在であり、世界的な知名度が高いとは言えませんでした。
その名を一躍世界へと轟かせるきっかけとなったのが、谷口のもとにニューヨーク近代美術館（MoMA）の館長 グレン・ローリーから届いた、一通の招待状でした。
「MoMA（モマ）」の愛称で知られるニューヨーク近代美術館。1990年代、この美術館はある決断に迫られていました。
MoMAは、モダンアートを愛する3人の女性コレクターによって発案され、1929年に設立された近代美術専門の美術館です。創立当初から大きな反響を呼び、規模の拡大に伴って10年間で3度の移転を経たのち、現在のマンハッタン・ミッドタウン53丁目に落ち着きました。
1939年、グッドウィン＆ストーンの設計により、現在のMoMAのベースとなるインターナショナル・スタイルの本館が完成。その後もフィリップ・ジョンソンやシーザー・ペリと、時代ごとに異なる建築家による増改築を経て、MoMAは建築そのものでも常に「モダン」を体現してきました。
しかしその結果、建物はツギハギ状態となり、館内は複雑化して来館者の動線も分かりにくくなるという大きな問題を抱えることになります。
また、「8点の版画と1点のドローイング」というわずかな作品から始まったMoMAのコレクションも数十万点規模へと膨らみ、展示・収蔵スペースともに限界ギリギリです。
このままMoMAを「20世紀美術の殿堂」として封印するのか、それともこれからも同時代のアートを集め続け、進化していくのか。
数年がかりの議論の末、後者を選択したMoMAは、大規模な増改築計画を発表。1997年、世界から10組の気鋭の建築家を招いて設計コンペティション（以下コンペ）を開催し、大きな注目を集めました。
その10組の中に選ばれていたのが、当時海外ではほぼ無名だった谷口吉生だったのです。
驚くべきことに、このMoMA増改築コンペは、谷口にとってはじめて参加した設計コンペであり、初の海外プロジェクトでもありました。
実は、他者と競い合うコンペを極力避けていた谷口は、最初断ろうと辞退の手紙を書いていたそうです。もっとも、先輩や奥さんの熱心な励ましによって思いとどまったようですが。
谷口に白羽の矢が立ったきっかけは、MoMAの学芸員が来日した際、偶然に香川県の《丸亀市猪熊弦一郎現代美術館》（1991）を訪れたことでした。駅前広場から深い庇と壁で囲まれた大階段へと人々を引き込む、外部の都市空間と内部を緩やかにつなぐ開放的な構成に惹きつけられたそうです。
《丸亀市猪熊弦一郎現代美術館》公共広場に隣接し、レストランや図書室、造形スタジオなども併設。市民の憩いの場として愛されている
また、MoMAはコンペ開催にあたり、世界中の建築を巡る徹底した視察を行っていました。その選考基準の一つに掲げられていたのが「お決まりの有名スターを選ばない」ということ。知名度や派手なアイコン性に頼るのではなく、21世紀のMoMAのビジョンをともに具現化してくれるパートナーを探していたんです。
当時の谷口は海外での知名度はなかったものの、日本国内で《土門拳記念館》（1983）《東京都葛西臨海水族園》（1989）《豊田市美術館》（1995）などを手がけ、「ミュージアム建築の名手」として確かな実績を築いていました。
《土門拳記念館》
《東京都葛西臨海水族園》
展示作品を極限まで引き立てる空間づくりや、周辺環境と建物を調和させる精緻な手腕は、美術館専門の建築家を探していたMoMAの目指す方向と合致していました。
MoMAの審査員たちの期待に見事にこたえた谷口は、レム・コールハース、ヘルツォーク＆ド・ムーロンなど、世界的な建築家たちを抑え、コンペを勝ち抜いたのでした。
2004年11月、増改築を終えたMoMAがグランドオープンを迎え、その全貌が明らかになりました。
谷口は、中央に吹き抜けを設けてそのまわりに展示室をレイアウトし、複雑になっていた動線を見学者が巡りやすいように整理。メインエントランスの移動や、53丁目と54丁目を通り抜けられる自由通路（通称5.5番街）を設けることで、マンハッタンの街との連続性を確保しました。
《MoMA 平面図、アトリウム断面図など》
また、建築家としての個性を前面に押し出すのではなく、建物全体の構成や空間のつながりを整えることで、これまでの増築の歴史を受け継いだうえで、MoMAを「マンハッタンの縮図のような一つの都市」へと変貌させました。
谷口は、自身のミュージアム建築について次のように語っています。
「博物館や美術館は内容を引き立てないといけません。だから建築はなるべく展示物の背景になるようにしています」
谷口建築の魅力は、展示作品を引き立てる引き算の美学だけではありません。館内を歩くにつれて景色が移り変わり、次の空間へと自然に誘われるような、シネマティックな空間体験も用意されています。
特に注目したいのが、MoMAの中心に位置する光に溢れる吹き抜けの大空間「マロン・アトリウム」です。
アトリウムから見上げる上方のスリットの隙間、そして上階の通路から見下ろすアトリウム。視線の高さが変わるだけで同じ空間がまったく異なる表情を見せることに驚かされます。
さらに、展示室を歩いていると、ふいに大きな窓が現れます。そこから額縁のように切り取られて視界に飛び込んでくるのが、MoMAの象徴ともいえる彫刻庭園やマンハッタンの摩天楼です。展示作品と向き合って高揚した心がすっとほぐれ、また新たな気持ちで次の部屋に進むことができるでしょう。
《Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden》
直線で構成された空間は、一見おとなしく見えます。しかし、そこに身を置く鑑賞者の心には静かなドラマが満ちていくのです。
谷口が手がけた魅力的な建築は、MoMAだけにとどまりません。
完成までに16年の月日を要した谷口の集大成ともいえる《京都国立博物館 平成知新館》や、水鏡の静けさの中で思索へと誘われる体験型ミュージアム《鈴木大拙館》など、日本国内にも人生で一度は訪れたい名作が数多く存在します。
今回紹介した図録『谷口吉生のミュージアム ニューヨーク近代美術館［MoMA］巡回建築展』では、谷口吉生が手がけた12の建築作品を体系的に収録しています。美しい写真はもちろんのこと、建築模型や詳細な設計図面、スケッチといった貴重な資料を通して、彼の空間づくりの思考プロセスを深く味わうことができます。完成した建物の美しさだけでなく、模型や図面から設計の工夫や空間づくりの意図まで読み取れるのも、この図録の魅力なんです。
谷口建築の美学に触れる入門書としてはもちろん、日本各地の美しい美術館をめぐる旅のガイドとしても、ぜひ手元に置いておきたい一冊です。
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